原标题：【百馆联动云服务】萍图美育展第43期 战争的灾难——戈雅绘画艺术展
说到西班牙，您会想到紧张刺激的斗牛士，热情性感的弗拉门戈舞，众星云集的皇家马德里，但是这个位于欧洲南部的国家，也是一个艺术家云集的国家，毕加索、达利、高迪…但是有一位艺术家是更有代表性，影响力相当大的，这位压轴的人物：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（1746—1828）。
戈雅·卢西恩特斯（1746—1828）出生在西班牙萨拉戈萨市附近的福恩特托多司这个贫穷的乡村，是一个镀金工匠的儿子。他在西方艺术史上占有独特的地位，他经常被认为既是老艺术家又是第一位真正的现代艺术家。他的艺术体现了浪漫主义对主观性、想象力和情感的强调，这些特点在他的版画和后来的私人绘画中体现得最明显。同时，戈雅是一个对周围世界的敏锐观察者，他的艺术直接回应了他那个时代的动荡事件，从启蒙运动的解放，到宗教裁判所的压制，再到拿破仑入侵后的战争恐怖。戈雅的艺术因其创造性和政治参与，对后来的现代艺术家产生了巨大影响。他在半岛战争中的坚定场景预示着20世纪巴勃罗-毕加索的作品，而他在Caprichos中对怪异和梦幻般主题的探索为萨尔瓦多-达利等超现实主义者奠定了基础。
甚至戈雅的影响延伸到了21世纪，因为当代艺术家也从艺术家的怪诞形象和尖锐的社会评论中获得了灵感。
18世纪中叶，法国正处在路易十五统治的时代，至少在表面上，是波旁王朝文化的花朵烂漫盛开的时代。
自17世纪太阳王路易十四世以来，法国掌握了欧洲文化的主导权，在18世纪仍维系着它的荣光。
在西班牙国家级的艺术殿堂——普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）里，保存和展出了大量他的作品。
作为一个农民的儿子，弗朗西斯科-戈雅从13岁起就在萨拉戈萨的何塞-卢桑工作室学习了6年。他在参加了一次宗教中的战斗后逃离了那里。他的下一站是马德里，然而他在那里也未曾发现和平。因此，在又一次打斗之后，戈雅逃到了意大利。
不过，他也没有在罗马停留。戈雅参与了一场与一个女孩的丑闻，他要把这个女孩从修道院带走。(她没有给任何已知的画作带来灵感)。戈雅不得不返回马德里。
在这些丑闻期间，戈雅并没有忘记绘画。在罗马，他以《汉尼拔越过阿尔卑斯山》（1771年）获得了帕尔马学院奖。在马德里，大量的肖像画订单在等待着这位艺术家。
本次展览将会展出戈雅的82幅系列画作中的30幅作品被称为 战争的灾难，它有力地提醒了人们战争的非人性后果。戈雅这个19世纪的系列创作的画实际并不高尚，他的画作是经过设计的。戈雅没有对战斗进行英雄式的描述，而是试图通过他严酷、现实的的一面传达暴力冲突的悲惨结果。
这个系列后来启发了其他艺术家，如毕加索和海明威的小说《丧钟为谁而鸣》。尽管年代久远，《战争的灾难》仍然是有史以来最大胆的反战声明之一，它提醒我们所有人，战争会带来人性中最糟糕的一面。
在整个独立战争期间，戈雅保留了他作为西班牙王室宫廷画师的地位，并且他在冲突期间保持中立。但是戈雅对战争及其后果的个人看法很快就变得很明显。
1808年，拿破仑的军队入侵西班牙，结束了查理四世的统治（以及西班牙的启蒙运动时代），并标志着半岛战争的开始。戈雅为西班牙政府绘制了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》，这两幅画的既定目的是 通过他的画笔来延续我们反对欧洲暴君的光荣起义中最有必要注意一下和最英勇的行动。
《1808年5月2日》在这里，我们正真看到法国士兵正在处决手无寸铁的西班牙人，以报复他们前一天的叛乱。构图的焦点是在明亮的中央的那个手无寸铁的人，他站在那里举起双臂表示投降。他的脚下躺着刚刚被处决的叛军的尸体，而他身后站着一群即将被枪决的叛军。戈雅遮住了刽子手的脸，他们肩并肩地站着，刺刀对准了这位西班牙英雄。
《1808年5月3日》1814年，戈雅请求摄政院让他将六年前马德里民众为反抗拿破仑军队揭竿而起的重要事件用绘画的方式呈现出来。虽然画家与支持法国的自由派人士关系密切，但与此同时，苦恼的他也亲眼见证了冲突中的残酷暴行以及法军对西班牙游击队员的血腥，这些事令他感同身受。
法国行刑队的匿名性与受害者的个性化面孔形成了鲜明的对比，使人们了解到残酷的压迫。这幅画被认为是第一批真正的现代战争图像之一，并影响了爱德华-马奈（《处决马克西米利安皇帝》）和巴勃罗-毕加索（《朝鲜大屠杀》）的未来作品。
法国的拿破仑一世于1799年2月18日宣布自己为法兰西共和国第一执政，并于1804年加冕为皇帝。由于西班牙控制着通往地中海的通道，它在政治上和战略上对法国人很重要。
在位的西班牙君主查理四世在国际上被认为是不称职的，他的地位在当时受到了他的亲英继承人斐迪南王储的威胁。拿破仑利用查尔斯的弱势地位，建议两国共同征服葡萄牙--战利品由法国、西班牙和西班牙首相曼努埃尔-德-戈多伊平分，后者将获得 阿尔加维王子 称号。
在法国提议的诱惑下，戈多伊接受了，但他未曾发现拿破仑或斐迪南的真正动机，他们都打算利用入侵作为一种策略，在西班牙夺取权力。
在增援西班牙军队的幌子下，25,000名法国军队于1807年11月毫无阻力地进入西班牙。即使他们的意图在次年2月变得明确，占领军除了在不相干的地区采取孤立的行动外，就没有遇到任何抵抗。
1808年，由斐迪南的支持者发起的民众起义，使戈多伊被俘，查理别无选择，只能退位；他于1808年3月19日退位，让他的儿子以斐迪南七世的身份登上王位。
斐迪南一直在寻求法国的支持，但拿破仑和他的主要指挥官约阿希姆-缪拉元帅认为，西班牙将从比波旁王朝更进步、更有能力的统治者那里受益。他们决定由拿破仑的弟弟约瑟夫-波拿巴担任国王。
在调停的借口下，拿破仑将查尔斯和斐迪南召集到法国的巴约纳，在那里他们被胁迫放弃了对王位的权利，而选择了约瑟夫。
戈雅于1810年开始创作《战争的灾难》。在他62岁时，戈雅健康每况愈下和耳聋，但最终在1820年完成了85幅系列的版画。
尽管戈雅在战争期间创作了许多版画，但《战争的灾难》直到1863年，戈雅去世35年后才被出版。该系列作品最终由戈雅曾担任院长的圣费尔南多皇家美术学院印刷。
这些版画探讨了诸如大屠杀、冲突、饥荒、英雄主义和报应等主题。本次展览展示了关于该系列作品的新的方向，恢复了戈雅对其顺序的最初意图，并且其中穿插了战争对城市和乡村影响的主题。
在这一版画系列作品中，戈雅摆脱了传统的绘画式构图，而是而专注于叙事，对战争的描绘。他用逼真的表情、装束和环境来描绘折磨、悲剧和痛苦的时刻。
版画前半部分集中表现了法国人和西班牙人之间血腥冲突的后果。戈雅对他的图像不加掩饰，展示了残缺的尸体、受折磨的俘虏以及士兵对平民的暴力。这些痛苦又令人窒息的画面，也正表示了戈雅亲眼目睹了暴行发生的过程，和这暴力的行为。
另一部分画面中描绘了法国统治结束后困扰西班牙的饥荒。这些图像集中在马德里发生的悲剧上，展示了死亡或几乎死亡的尸体以及搬运尸体的人。
最后的17幅作品显示了西班牙公民的士气低落，他们意识到他们为恢复一个拒绝改变的君主制而战斗。这些版画表达了对战后政治的批判，以及对宗教偶像崇拜的怀疑。
当按顺序观看这些版画时，戈雅最初似乎同情他的西班牙同胞，但随着这一系列的进展，人们越来越难以区分西班牙受害者和法国人，戈雅的心情也从支持国家逐渐转变成同情这些在战争中流离失所的人民，和被战争屠杀的人们。
当我们观察这些画的时候，会发现戈雅并没用颜色，画面都是有黑白灰组成的，这是寻找暗淡的阴影来表达他在《战争的灾难》中的严酷观点。他通过蚀刻、干点和水印的组合来实现这一目标。
《战争的灾难》（Los Desastres de la Guerra）这个标题不是戈雅的。艺术家本人将这一系列作品称为《西班牙与波拿巴血腥战争的致命后果》和《其他强调性的随想》。
然而，戈雅确实给每幅印刷品的标题起了这一个名字。它们包含了充满痛苦的句子。他们不愿意，这也是没办法的事，人不能看这个。
在《战争的灾难》中，戈雅展示了进步的士兵是如何将无辜的平民关进监狱并吊死的，他们是如何以进步的名义妇女并将自由践踏在泥土中的。他画了法国将军们的脸和被射杀的叛乱者的尸体。这一系列作品中没有色彩--只有黑白两色的严峻和残酷的直接性。
《战争的灾难》一张张地讲述着人民的屈辱故事。共有82张版画，可分为三个部分。首先，47张版画包含了士兵的卑劣行为。其次，有16张版画集中展示了1811-12年的饥荒浪潮。
最后的版画记录了人们对战后西班牙压制性政治的失望。没有一个自由主义者（如戈雅）的梦想能够实现。
《战争的灾难》捕捉了战俘和平民的、谋杀、饥饿、酷刑和处决。通过受害者的眼睛，战争被描绘成不正当的残酷行为，而不是军事行动或英雄胜利的场景。最重要的是，戈雅对自己和人们都是诚实的：他强调了战争的无尽戏剧性。
戈雅在创作过程中首先在铜板上涂上蜡，然后用锋利的针状工具在上面蚀刻线条。然后他将铜板浸入酸液中，使酸液咬住暴露的金属。然后清洗铜板，将蜡融化掉。
戈雅接下来采用了干点技术。他直接在印版上刮擦，在他的作品中创造出更多的纹理，不均匀的线条。以这种方式创造的线条在最后压印时更显柔和。
为了创造更多的色调效果，戈雅采用了水印技术。这包括在印版上撒上粉末状的树脂，然后加热，直到树脂融化并变硬。酸被施加到板子上，侵蚀树脂周围的金属。因此，会产生一些小的通道，这些通道可以容纳墨水，这取决于它们暴露在酸中的时间--暴露的时间越长，印刷品上的墨水就越深。
版画制作的步骤的最后一步是在版上涂上墨水，然后擦去多余的部分，结果是墨水留在蚀刻的线条中。版子被放在湿润的纸上，通过印刷机运行，将版子的镜像转移到纸上。
通过这个繁琐的过程，戈雅让几代艺术爱好者看到了战争的清醒现实。戈雅通常被认为是最早的现代艺术家之一，通过他的《战争的灾难》，我们大家可以理解为什么--他对战争和道德的毫不留情的评论，并且通过一个长时间对现在的咱们进行说话，以很少有艺术家能做到的方式影响着我们现在。
戈雅饱含主观的浪漫主义和爱国主义情怀，用独特的光影效果烘托了两百多年前那个黎明的恐怖——反抗者被枪毙，西法战争的恐怖。
5月2日马德里人民起义，很快蔓延到全国。翻脸比翻书还快的西班牙人民觉得法国人要奴役自己，于是直接和他们要对抗的敌人——英国结盟。西班牙各地先后建立新的地方政权洪达，中央洪达设在阿兰胡埃斯，资产阶级和自由化贵族成立了军政府，1810年，西班牙议会在加的斯召开，1812年公布资产阶级宪法，在宣布国家最高权力属于国民的同时，又规定西班牙为君主立宪国，接下来就是开始攻打法国。
直到1814年，法军撤出西班牙，拿破仑一世将扣押的斐迪南七世放回西班牙，不久之后，拿破仑帝国土崩瓦解，欧洲大陆已经没办法阻止自己的衰落以及日不落帝国——英国的崛起。
费尔南多七世复辟后，立即取消资产阶级宪法，疯狂革命者，开辟了西班牙历史上“黑暗的十年”，让前人辛辛苦苦折腾的六年又一朝回到解放前。其在位期间，西班牙在南美洲的殖民地先后独立，只剩古巴和波多黎各，再往后，西班牙就在大国的历史舞台上谢幕了。
1824年，复辟皇帝变本加厉地统治西班牙10年后，戈雅移居法国，晚年的他饱经历史沧桑，失去了对浪漫的期待，作品阴暗恐怖，充满了对现实的讽刺。
戈雅的晚年健康情况也日益恶化，他晚年身体偏瘫，却在坚持作画，于1828年在波尔多去世，遗体于1900年运回西班牙，安葬在马德里郊外的圣安多尼皇家小堂，而这座教堂的壁画正是他创作的。
